«العاصفة على بحر الجليل»
تُعدّ من أكثر لوحات رامبرانت أهمية، فهي الغائبة عن جدران المتاحف، والحاضرة في ذاكرة الفن والكتب الفنية.
أُنجزت عام 1633، وهي اللوحة البحرية الوحيدة التي رسمها بعد فترة قصيرة من انتقاله إلى أمستردام، حين كان يسعى جاهدًا لبناء اسمه وترسيخ مكانته بوصفه الرسام الأبرز في المدينة في رسم البورتريهات والموضوعات التاريخية.
كما أن التصوير الدقيق للمشهد، وتنوع تعابير الشخصيات، وأسلوب ضربات الفرشاة، وتباين الألوان الزاهية مع الداكنة، من السمات المميزة لأسلوب رامبرانت المبكر.
وكان نقاد القرن الثامن عشر، غالبًا ما يفضلون هذه المرحلة المبكرة على أسلوب رامبرانت اللاحق، الذي اتسم بضربات فرشاة أكثر اتساعًا وتفاصيل وصفية أقل، مثل أرنولد هوبراكن، وهو رسام وكاتب هولندي، يُذكر بشكل رئيسي ككاتب سيرة لرسامي العصر الذهبي الهولندي
يُذكر أن المرجع التاريخي للوحة مستمد من الكتاب المقدس، وهو مشهد يرتبط بإنجيل بطرس (أحد تلاميذ يسوع)، حيث تروي القصة أن المسيح طلب من بطرس قاربه حتى يأخذ التلاميذ في رحلة يخاطب بها أرواحهم مناشدًا اياهم بقوة الإيمان وأهمية التغلب على الخوف من الحياة.
” كن دائماً على استعداد للدفاع عن
الأمل الذي بداخلك أمام أي شخص يسألك عن السبب”
القديس بطرس
تجسد اللوحة كوارث الطبيعة العاصفة بضآلة الانسان من حيث الثبات والحجم، وتجعله في مواجهة مباشرة مع الموت، على المستوى المادي والروحي، تضم اللوحة 15 شخصية، تم توظيف أماكنهم بعناية كبيرة، من ناحية اللون والكتلة وردة الفعل، فقد اعتمد رامبرانت على توزيع المسافات بتوازن متضاد تمامًا مع موضوع اللوحة.
نرى كفاح تلاميذ المسيح أثناء العاصفة، محاولين استعادة السيطرة على القارب الهزيل، بعدما تمزق الشراع بفعل موجة كبيرة، قادته إلى صخور خطيرة في يسار اللوحة.
يظهر بالقرب من المسيح أول التلاميذ استسلامًا، فعندما استولى عليه الخوف أصيب بدوار البحر، وتم تجسيده وهو يتقيأ من هول الحدث، بينما تتباين ردود أفعال البقية في مسك زمام الامور، فهناك الصياد الشجاع من يقف ثابتًا ومجدفًا خلف المسيح يمين اللوحة، يقف بالتوازي معه تلميذًا تظهر عليه أهوال الهلع ممسكًا بيديه يتضرع، أما من يقفون أمام المسيح (وقفوا على حافة الشعور بين الايمان والكفر) فمنهم من يظهر ثابتًا مؤمنًا، ومنهم من أمسك بكتف المسيح بصورة تمّحص ايمانه، يطالبه بمعجزة تذود بهم عن الهلاك..
كما يظهر أحد الاشخاص جالسًا تحت الركام وكأنه بهذا الاختفاء سينجو من العاصفة!
أما المسيح فظهر بهالة مضيئة، وكأنه عين العاصفة، فعندما استيقظ من نومه على توسلاتهم اليائسة، وبخهم قائلًا: “لماذا أنتم خائفون هكذا يا قليلي الإيمان؟”
تجسيد رامبرانت لذاته في اللوحة!
يمسك بحبل الشراع بثبات، وبيده الأخرى يمسك قبعته -محافظًا على أناقته المعهودة- ترتسم على محياه نظرة مباشرة لعين المتأمل، لم يقم بجهدٍ يذكر، فلم يتوسل المسيح ولم يحاول انقاذ ما يمكن انقاذه، ولم يتوارى عن انظار العاصفة، فعندما كان للجميع تفاعلاتهم الخاصة مع الحدث، اختار الهدوء مثل يسوع!
هذه النظرة المباشرة، لها تأثيرها الكبير على المتأمل والمتذوق للعمل، فهي تخاطبه دون حديث، وتجعل منه متحدثًا، عندما تقوده لداخل اللوحة ويرتبط وجدانيًا بأبطالها، يرسم صورة متخيلة لنفسه فإما منقذاً أو “ناطلًا” اياهم في عرض البحر!
التباين المهيب، والتصوير العجيب ما بين: ترتيب الأشخاص وفوضى العاصفة، وتلاطم أمواج البحر بالسماء، وقطبي الظلام والنور، يمثل الصورة الرمزية للخوف من نوائب الدهر وتقلّب أحواله أمام شجاعة الايمان واليقين بسلامة العبور.
سرقة اللوحة عام 1990 من متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر.
شكّلت السرقة صدمة كبيرة للجمهور، إذ فشل المتحف في منع سرقة تحفة كلاسيكية بالإضافة إلى 12 لوحة فنية شهيرة، نفذ العملية رجلان متنكران في هيئة ضابطي شرطة، ودخلا المتحف بحجة إجراء فحص أمني!
وحتى تاريخ هذه التدوينة، لم يتم العثور على اللوحة..
لوحات تتقاطع مع لوحة رامبرانت..
Source:
The Storm on The Sea of Galilee: The Stolen Magnum Opus, Posted on by Suvrat Mishra
The Storm on the Sea of Galilee, 1633 by Rembrandt, RembrandtPaintings.com
Dutch Room, The Isabella Stewart Gardner Museum
Christus slaapt tijdens een storm op zee، The Rijksmuseum
harvard art museums، Christ and Saint Peter at the Sea of Galilee
Rembrandt’s artwork featured in The World Around Us, presented by Frameless London artleove.com
